Con varios meses de atraso, al fin tuve la posibilidad de ver esta película de animación que así como tantas otras, se ha sumado a la nueva tecnología 3D.
“Lluvia de Hamburguesas” es una loca historia donde lo racional se destaca por su ausencia, y la originalidad dice presente.
Personajes cómicos y adorables, una historia con condimentos que nos hacen acordar a “El laboratorio de Dexter”, “Pinky y Cerebro” o hasta “Jimmy Neutron”, pero con el toque de originalidad necesario para el éxito.
Si tienen la posibilidad de verla en 3D sin dudas que van a poder disfrutarla mucho más, sino…igualmente se pasa un buen rato.
Recomendada…
“Marmaduke” ha llegado este 2010 para alborotar las carteleras.
Siendo una especie de Scooby Doo doméstico, este peculiar Grandanés y sus amigos se encargarán de que la diversión perruna no falte en las calles de Orange, California.
El dato importante a destacar es que la voz del personaje principal es interpretada por un gran comediante, Owen Wilson, quién sin dudas deja su sello de calidad para este film.
Respecto a los efectos podemos decir que están bastante bien logrados, el movimiento de boca de los perros y hasta algunos movimientos logrados digitalmente. Quizás ha quedado algo pobre la parte de gestualización en los caninos, digitalmente se podría haber trabajado un poco más, pero bueno…tampoco hace la gran diferencia.
El libro me pareció aceptable, desarrollo que engancha y entretiene constantemente.
En definitiva podemos decir que es una muy linda película para niños y una aceptable película para los no tan niños que aún se divierten con este tipo de historias.
TRAILER
Sinopsis oficial:
Desde los suburbios de una ciudad californiana una familia se muda a un barrio donde tendrán mejor calidad de vida. El problema es que tienen una mascota que se empeña en causar estragos allá por donde pasa y que, lógicamente, formará un gran revuelo en el nuevo hogar. Se trata de Marmaduke (con la voz original de Owen Wilson), un perro de la raza gran danés tan torpe como adorable…
“El seductor” es la nueva película de Ashton Kutcher, acompañado de la conocida Anne Heche, quien en realidad “es y no es” protagonista de la historia…
El género de comedia romántica ya es clásico en Kutcher, sin dudas es el estilo de película que lo identifica. A pesar de ello, esta movie es bastante diferente a las anteriores que ha trabajado, y hasta me animaría a decir que es bastante diferente a todas las comedias románticas de estos últimos años. Esto se debe a varias cosas, pero lo más importante está en el armado y desenlace del film, no tenemos el clásico “se conocen, se enamoran, se pelean, se arreglan y son felices por siempre”, sino que las cosas se dan de forma más realista, y hasta llegan a sorprender.
En resumen, no estamos en presencia de una película que marque historia ni nada por el estilo, pero si podemos decir que es un trabajo diferente y original que merece ser visto.
Dos titanes del cine argentino se han unido para hacer esta película, Antonio Gasalla y Graciela Borges.
Sinceramente tengo que decir que al escuchar los nombres protagónicos y ver el trailer, esperaba ver un film avasallante, de los que dejan su marca, como lo fue “El secreto de sus ojos” el año pasado. Sin embargo solo puedo decir que Borges y Gasalla volvieron a confirmar su excelente calidad como actores, pero el libreto…bastante flojo.
Una comedia dramática muy lineal, donde los leves altibajos fueron clásicos, comunes, débilmente trabajados. Con esto quiero decir que si los protagonistas no fueran de este temple, probablemente la peli sería un inmenso fracaso.
En definitiva, “Dos Hermanos” es una historia donde el fundamento atrapante es nada más y nada menos que ver en escena a dos monstruos de la pantalla porteña. Recomendada, siempre y cuando te gusten estos actores, sino…no vale la pena.
La semana pasada fuimos con mi novia al cine para poder deleitarnos nuevamente con la tecnología 3D, esta vez fue el turno de “Mi villano favorito (Despicable me)”.
Los personajes están muy bien caracterizados, principalmente Gru (personaje principal) y el “ejercito de MINIS” que tanto hacen reir.
Fui en busca de risas y las encontré. Es una comedia que se basa en el humor clásico y los chistes fáciles, receta que generalmente no falla.
El detalle que no esperaba estuvo en el desenlace final de la película, cuando todo toma un sentido más familiar y termina siendo una historia más cercana a lo “infantil”, cosa que no imaginaba previamente. Esto no fue tanto de mi agrado, pero igualmente no quita méritos.
Comparando con las otras movies del género que compiten en estos momentos, sin dudas que “Mi villano favorito” está peleando los primeros puestos como comedia animada, aunque a mi gusto, respecto al libreto general, “Shrek 4″ sigue liderando.
Este 2010 Mel Gibson ha vuelto a las carteleras con un drama policial con dosis de suspenso titulado “Al Límite”, el cual no ha convencido del todo a muchos de los espectadores.
Esta vez tuve la oportunidad de escuchar a otros críticos en una radio local dando su opinión acerca de esta película previamente a mirarla, los comentarios no eran NADA buenos, pero teniendo en cuenta que el protagonista es quien es, igualmente la miré.
Resultó ser que justamente el protagonista es quien me desilusionó con su actuación, hacía tiempo que no veía un trabajo de Gibson y la verdad es que sin dudas éste no es de los mejores en su currículum. Pobre…bastante pobre.
Respecto a la historia las opiniones son encontradas, porque logran generar cierto suspenso que en parte de atrapa, pero a la vez todo resulta demasiado obvio, poco ingenioso y hasta entreverado.
Los dejo con el trailer y la sinopsis:
Sinopsis:
Thomas Craven (Mel Gibson) es un detective de homicidios, que trabaja para el Departamento de Policía de Boston. Su única hija Emma (Bojana Novakovic), de 24 años, es asesinada en las escaleras de su propia casa. Todo el mundo piensa que en realidad querían matarlo a él, no a ella, pero rápidamente Craven comienza a darse cuenta que no es así, entonces investiga. La solitaria búsqueda de respuestas sobre la muerte de su hija.
“Paco” es la nueva producción de Diego Rafecas protagonizada por Tomás Fonzi.
Imágenes chocantes, historia interesante, verdades del “hoy en día”, son los condimentos con los que se cocinó esta movie… ¿Y qué tal el gustito? Mmm…pasable.
Sin llegar a ser gran película para mi gusto, “Paco” logra dejarte varias sensaciones encontradas. Con un argumento fuerte que no es más que la realidad vivida hoy en argentina, pega duro en la cabeza del espectador.
Respecto a las actuaciones podemos decir que hay de todo, “normales”, “destacadas” y “pobres”, en definitiva lo común de cada película.
El reparto completo está integrado por: Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Esther Goris, Romina Ricci, Roberto Vallejos, Sebastián Cantoni, Valeria Medina, Willy Lemosy Sofia Gala.
Los dejo con el trailer para poder ver solo una muetra de lo shockeante de esta película, quedará como siempre en ustedes decidir si vale la pena o no invertir dos horas de sus vidas en ella…
Hace más de 1 mes que anunciamos esta película, en ese entonces mi sensación era que estábamos en presencia de un gran éxito por el excelente elenco que la conforma, pero…
La verdad es que no me alcanzó con el elenco de primera línea, me quedé con ganas de ver más producción.
La película me pareció una Sitcom estirada a una hora y media, sin las risas de fondo. Aunque vale aclarar que con esto no estoy diciendo que no es graciosa, sino todo lo contrario, logran hacer reir en varias ocaciones y eso genera varios puntos a favor.
Basicamente la historia prende de un hilo conductor que es “Todo lo malo y ridículo que te pueda suceder en el funeral de tu padre”, con eso, una casa donde hacer el velatorio, y un elenco de no más de 10 actores y algunos extras, se hizo este film del que tanto yo esperaba.
Así que en definitiva como Comedia logra ser aceptable y quizás hasta buena porque cumple su función, hacer reir. Como película en general… me quedé con las ganas de más…
Por suerte el pasado jueves tuve la posibilidad de ver la entrega final de una de las sagas animadas más famosas del cine, “Shrek 4: Felices por siempre” en 3d. Desde aquella publicación hecha el 7 de junio donde simplemente comentamos los avances, ya tenía ganas de disfrutar de esta película.
Comenzando con la crítica, mi primer comentario es acerca de una tecnología que ha cambiado totalmente la historia del cine, si señores…la tecnología 3D en la pantalla grande es algo que nadie puede dejar de experimentar.
Respecto al libro, es más de lo mismo…con algunos pequeños cambios pero…más de lo mismo, el detalle importante a tener en cuenta es que ese “más de lo mismo” es justamente lo que ha llevado al éxito esta movie, y por lo tanto ese “más de lo mismo” es lo que la gente espera cuando compra su entrada (o cuando la baja de internet…je).
Los efectos han mejorado un poco respecto a versiones anteriores, mejoras en los detalles corporales de Shrek y también en la ropa de algunos personajes.
Es difícil pensar que la seguidilla de éxitos del Ogro más querido del mundo haya llegado a su fin, pero siempre es mejor retirarse con éxito que arruinar todo por querer seguir facturando y facturando, que es lo que pasa muchas veces con varias películas.
En definitiva (como digo siempre), si vieron las anteriores es imposible que se pierdan ésta, y si no vieron ninguna…quizás esta crítica les genere el interés necesario para conocer un poco mejor a Shrek, el Ogro amistoso de Muy Muy Lejano.
Una nueva película de Disney ha llegado a cartelera este 2010, con dos protagonistas que ya son Clásicos de la pantalla grande, John Travolta y Robin Williams.
“Papás a la fuerza” (Old Dogs) es una sana comedia familiar que sin necesidad de vocabularios extravagantes logra entretener y hacer reir bastante al público.
Las actuaciones en general me parecieron buenas, tanto de los protagonistas como del reparto en general, y a pesar de haber reído mucho en varias oportunidades, la película “no me mató”, y eso es algo que a mi gusto generalmente pasa con las últimas producciones de Disney… no son malas, pero tampoco “matan”.
En definitiva, recomendada para ver en familia, pero no esperen grandes lujos.
Los dejo con el trailer y más información:
Sinópsis
Dos grandes amigos, uno divorciado y desafortunado en el amor, y el otro soltero y amante de la diversión, se ve de pronto trastornada cuando, inesperadamente, deben hacerse cargo de dos gemelos de seis años en el momento en que están por cerrar el acuerdo comercial más importante de sus vidas.
Tengo que reconocer que a pesar de nunca haber estado en la lista de mis actores preferidos, Leonardo Di Caprio estos últimos años me ha convencido bastante con sus trabajos, y como ven…de esta manera comienza mi crítica.
La Isla Siniestra es un film basado en la década del ’50, bien ambientado y elaborado. Nos encontramos con una buena actuación de Di Caprio, acompañado por Mark Ruffalo que cumple con lo suyo.
La trama genera un suspenso vibrante que acumula intrigas hasta el final de la película, una vez que te engancha no podés dejar de mirarla hasta descubrir realmente qué está pasando.
Pero a pesar de todo lo bueno que estoy contando, hay algo que no puedo dejar de mencionar… Desde antes de la mitad de la movie empecé a sospechar como podía terminar la historia, y resulta que así fue… Obviamente no soy ningún “erudito” del cine, por lo tanto cualquiera de ustedes de seguro también podrá descubrir de ante mano el final, o al menos sospechar.
Igualmente, aunque para ustedes cuando corran 20 minutos de película y el final ya sea obvio, la seguirán mirando porque de todas maneras… ¡Hay que comprobarlo! ¿No?
Sin mucho más que decir por mi parte, los dejo con el trailer y la sinopsis, película interesante.
Sinopsis:
Teddy Daniels es un agente judicial que se hace con el caso de investigar la desaparición de una paciente peligrosa recluida en un remoto y un tanto terrorífico psiquiátrico situado en una isla de la costa estadounidense. Allí llega junto al nuevo compañero que le es asignado, coincidiendo con el desencadenamiento de un huracán. Las dos pequeñas notas que encuentra en la habitación de la paciente serán la clave que le pueden llevar a la solución, no solo del caso, también de sus propios fantasmas interiores.
Buenas buenas buenas, hace un par de días me ha tocado ver este remake de Karate Kid, apenas terminó lo primero en que pensé fue en hacer este post diferente a como acostumbro.
Como primera confesión de lo que recibí de la película, quiero decir que logran lo que buscan…aunque eso no sea lo que yo buscara. La película es MUY parecida a la original, la base del libreto está muy atada a la idea de aquel Karate Kid de los años 80. La principal diferencia está puesta en la edad de los protagonistas, y aquí empieza la comparación.
Estos son los protagonistas de hace más de 20 años:
Y estos son los nuevos protagonistas:
Como pueden apreciar, Daniel Larusso (Ralph Macchio, actor 1984) era unos cuantos años más grande que Dreu Parker (Jaden Smith actor 2010). Y lo mismo pasa con Miyagi (Pat Morita) y Sr. Han (Jackie Chan), aunque este último parece estar un tanto avejentado a propósito para mejorar la ejecución de su papel.
Me gustaría hacer otros comentarios de las grandes similitudes de una con otra, pero seguramente arruinaría el final para los que aún no la han visto. Así que en definitiva, como dije al principio, no encontré algo que me llenara realmente, pero no dejo de reconocer que la película está muy bien realizada y conlleva cada ingrediente necesario para este género, el problema de seguro es que…no me gusta el género.
Comparemos las peleas más importantes de una y otra.
Karate Kid original:
Karate Kid remake:
En definitiva, si disfrutaron de aquella versión de 1984 la cual marcó a toda una generación de muchachos que si o si anduvieron por las calles haciendo “grullas” con sus amigos, entonces deben ver este remake hecho por uno de los mejores actores cuando hablamos de karate, Jackie Chan, junto a una futura estrella de Hollywood (de tal palo…) Jaden Smith.
Leyendo mi pasado post de hace unos meses sobre esta película, se nota que a pesar de los comentarios malos sobre ella, aún NO PERDIA LA FE de que estuviera buena…
La cuestión es que no fue así, pero tampoco puedo decir que la movie es mala, simplemente me pareció muy común y sin demasiadas sorpresas ni argumentos llamativos.
No hay efectos demasiado sorprendentes, ni momentos de la película donde uno se genere una super intriga. Igualmente a pesar de todas estas carencias, me dio para mirarla entera y “semi-disfrutarla”, así que sigo pensando que es “mirable”.
El resto de la información sobre ella como sinopsis, trailer, etc… lo tienen en mi anterior post, acá les dejo el link:
Al fin llegó el día en que me decidí a ver esta nueva película de Denzel Washington, la verdad es que no me arrepiento.
Desde que salió la movie, había algo que no lograba convencerme de la sinopsis, pero como no podía ser de otra manera, Denzel Washington merece la oportunidad de que cada trabajo suyo sea visto por mi y todos ustedes.
Me encontré con una historia que poco a poco se fue haciendo apasionante y generando de “la nada” grandes intrigas. La actuación de Washington es muy buena, acompañado de otro gran actor como Gary Oldman y la co-protagonista Mila Kunis.
Respecto al libreto, es un estilo al cual muchos están recurriendo en estos últimos años (recordemos sin ir muy lejos “Soy Leyenda” de W.Smith), pero con un toque especial, diferente, sin necesidad de recurrir a la fantasía para poder hacer buenas escenas y una historia interesante.
La trama te va enganchando de forma tal que las ganas de ver como termina todo aumentan a medida que pasan los minutos.
Recomendada, les dejo el trailer y más información:
El Libro de Eli nos lleva a un fúturo no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna…
Ya se que para estar en el 2010 criticar esta película es algo…atrasado, pero con la misma crítica les voy a contar porque igualmente decidí escribirla.
Hace mucho (desde que se estrenó) que tengo ganas de ver este film, pero por una u otra cosa lo fui aplazando, hasta que ayer fue el día donde Marley entró a mi casa…metafóricamente, claro…je.
Después de ver el trailer y con poca información leída sobre la película, esperaba encontrarme con una clásica comedia romántica la cual tenía ese pequeño-gran ingrediente que era Marley, un perro demasiado travieso. Por lo tanto esperaba risas y un poco de romanticismo, como siempre. ¿No?
Vale tener en cuenta que la cinta dura casi 2 horas. En la mitad de la misma me encontré con un llano, donde ya habían pasado unas cuantas partes cómicas como las que esperaba, pero las mismas estaban cada vez más escasas. En esos momentos estuve al borde de aburrirme, pero fue ahí donde estuvo ese Click que cambió todo y pasó de ser una simple historia divertida a una verdadera historia de vida…o mejor dicho, historiaS de vidaS.
Pasé de la risa a la tristeza, de la comedia al drama así como si nada, y fue esto lo que realmente me impactó.
Cuanto más avanzaba hacia el final, más me gustaba la película, cuanto más se acercaba el final, más emotiva se volvía la historia.
Pasan cosas que apriori no esperaba, realmente encontré en lo que parecía una simple comedia, una PELICULA con todas las letras, que mezcla el humor con el amor y con el drama, sacando lo mejor de cada uno.
Recomendada para todo público, “Marley y yo”… una verdadera Historia.
TRAILER
Sinopsis:
Basada en las memorias de John Grogan, el columnista del Diario Philadelphia Inquirer, sobre su convivencia durante 13 años con su perro Marley. La historia narra cómo la familia de Grogan aprendió del neurótico perro lo que realmente importa en la vida. Lo cierto es que Grogan decidió adoptar dicho perro antes de tener un niño, y resultó que el animal era muy hiperactivo y travieso, por lo que provocaba auténticos desastres.
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