Dos titanes del cine argentino se han unido para hacer esta película, Antonio Gasalla y Graciela Borges.

Sinceramente tengo que decir que al escuchar los nombres protagónicos y ver el trailer, esperaba ver un film avasallante, de los que dejan su marca, como lo fue “El secreto de sus ojos” el año pasado. Sin embargo solo puedo decir que Borges y Gasalla volvieron a confirmar su excelente calidad como actores, pero el libreto…bastante flojo.

Una comedia dramática muy lineal, donde los leves altibajos fueron clásicos, comunes, débilmente trabajados. Con esto quiero decir que si los protagonistas no fueran de este temple, probablemente la peli sería un inmenso fracaso.

En definitiva, “Dos Hermanos” es una historia donde el fundamento atrapante es nada más y nada menos que ver en escena a dos monstruos de la pantalla porteña. Recomendada, siempre y cuando te gusten estos actores, sino…no vale la pena.

TRAILER:

“Paco” es la nueva producción de Diego Rafecas protagonizada por Tomás Fonzi.
Imágenes chocantes, historia interesante, verdades del “hoy en día”, son los condimentos con los que se cocinó esta movie…  ¿Y qué tal el gustito? Mmm…pasable.

Sin llegar a ser gran película para mi gusto, “Paco” logra dejarte varias sensaciones encontradas. Con un argumento fuerte que no es más que la realidad vivida hoy en argentina, pega duro en la cabeza del espectador.

Respecto a las actuaciones podemos decir que hay de todo, “normales”, “destacadas” y “pobres”, en definitiva lo común de cada película.
El reparto completo está integrado por: Tomás Fonzi, Norma Aleandro, Esther Goris, Romina Ricci, Roberto Vallejos, Sebastián Cantoni, Valeria Medina, Willy Lemosy Sofia Gala.

Los dejo con el trailer para poder ver solo una muetra de lo shockeante de esta película, quedará como siempre en ustedes decidir si vale la pena o no invertir dos horas de sus vidas en ella…

Tengo que reconocer que a pesar de nunca haber estado en la lista de mis actores preferidos, Leonardo Di Caprio estos últimos años me ha convencido bastante con sus trabajos, y como ven…de esta manera comienza mi crítica.

La Isla Siniestra es un film basado en la década del ’50, bien ambientado y elaborado. Nos encontramos con una buena actuación de Di Caprio, acompañado por Mark Ruffalo que cumple con lo suyo.
La trama genera un suspenso vibrante que acumula intrigas hasta el final de la película, una vez que te engancha no podés dejar de mirarla hasta descubrir realmente qué está pasando.

Pero a pesar de todo lo bueno que estoy contando, hay algo que no puedo dejar de mencionar… Desde antes de la mitad de la movie empecé a sospechar como podía terminar la historia, y resulta que así fue… Obviamente no soy ningún “erudito” del cine, por lo tanto cualquiera de ustedes de seguro también podrá descubrir de ante mano el final, o al menos sospechar.

Igualmente, aunque para ustedes cuando corran 20 minutos de película y el final ya sea obvio, la seguirán mirando porque de todas maneras… ¡Hay que comprobarlo! ¿No?

Sin mucho más que decir por mi parte, los dejo con el trailer y la sinopsis, película interesante.

Sinopsis:

Teddy Daniels es un agente judicial que se hace con el caso de investigar la desaparición de una paciente peligrosa recluida en un remoto y un tanto terrorífico psiquiátrico situado en una isla de la costa estadounidense. Allí llega junto al nuevo compañero que le es asignado, coincidiendo con el desencadenamiento de un huracán. Las dos pequeñas notas que encuentra en la habitación de la paciente serán la clave que le pueden llevar a la solución, no solo del caso, también de sus propios fantasmas interiores.

Ya se que para estar en el 2010 criticar esta película es algo…atrasado, pero con la misma crítica les voy a contar porque igualmente decidí escribirla.
Hace mucho (desde que se estrenó) que tengo ganas de ver este film, pero por una u otra cosa lo fui aplazando, hasta que ayer fue el día donde Marley entró a mi casa…metafóricamente, claro…je.

Después de ver el trailer y con poca información leída sobre la película, esperaba encontrarme con una clásica comedia romántica la cual tenía ese pequeño-gran ingrediente que era Marley, un perro demasiado travieso. Por lo tanto esperaba risas y un poco de romanticismo, como siempre. ¿No?
Vale tener en cuenta que la cinta dura casi 2 horas. En la mitad de la misma me encontré con un llano, donde ya habían pasado unas cuantas partes cómicas como las que esperaba, pero las mismas estaban cada vez más escasas. En esos momentos estuve al borde de aburrirme, pero fue ahí donde estuvo ese Click que cambió todo y pasó de ser una simple historia divertida a una verdadera historia de vida…o mejor dicho, historiaS de vidaS.
Pasé de la risa a la tristeza, de la comedia al drama así como si nada, y fue esto lo que realmente me impactó.
Cuanto más avanzaba hacia el final, más me gustaba la película, cuanto más se acercaba el final, más emotiva se volvía la historia.

Pasan cosas que apriori no esperaba, realmente encontré en lo que parecía una simple comedia, una PELICULA con todas las letras, que mezcla el humor con el amor y con el drama, sacando lo mejor de cada uno.

Recomendada para todo público, “Marley y yo”… una verdadera Historia.

TRAILER

Sinopsis:
Basada en las memorias de John Grogan, el columnista del Diario Philadelphia Inquirer, sobre su convivencia durante 13 años con su perro Marley. La historia narra cómo la familia de Grogan aprendió del neurótico perro lo que realmente importa en la vida. Lo cierto es que Grogan decidió adoptar dicho perro antes de tener un niño, y resultó que el animal era muy hiperactivo y travieso, por lo que provocaba auténticos desastres.

Aplausos…aplausos…y más aplausos para dos grandes actores como lo son Jim Carrey y Ewan McGregor.
La verdad es que esperaba menos de esta película ya que un amigo me la había “mal recomendado”, pero teniendo en cuenta que era un film de Jim Carrey no podía quedarme con la intriga.

La cuestión es que al final, me dieron ganas de aplaudir al guionista y a estos actores que realmente te hacen dudar sobre su verdadera sexualidad…que bien que hacen de homosexuales!
Una historia divertida, dramática…y por lo tanto con momentos para reír pero también para reflexionar y emocionarse.

Carrey nuevamente nos sorprende con su interpretación, demostrando una vez más ser uno de los actores más multifacéticos de hollywood.
Por otro lado, nunca había visto un papel así de Ewan McGregor. Llegue al punto de buscar información sobre su vida personal para saber si de casualidad…era gay de verdad!

En definitiva, se las recomiendo de verdad… no se van a arrepentir, una película muy jugosa desde todo punto de vista.

TRAILER (En inglés)

Sinopsis:

La historia se centra Steven Russell (Carrey), un padre de familia que acaba en prisión, donde se enamorará de Phillip Morris (McGregor), su compañero de celda. Sin embargo, llega el día en el que Morris es puesto en libertad, quedando Russell solo, algo que no podrá soportar, preparando todo tipo de elaborados planes para escapar, llegando incluso a fingir su propia muerte. Hasta cuatro veces logra burlar la seguridad con el objetivo de encontrar a su amor… El destino o cómo queráis llamarlo quiso que Morris viviera en libertad, mientras que Russell se encontró con una condena de unos 100 años por culpa de sus fugas.

Después de aquel shockeante final de la temporada 4, Dexter Morgan tendrá un rotundo cambio en su vida, intentará ser un “buen padre soltero”, ayudado por su hermana Debra.

Lo que se sabe de esta quinta temporada es que Dexter volverá a su antiguo apartamento junto a los niños y Debra, lo cual será muy interesante ya que ella poco tiene de “instinto maternal” y él a pesar de ser buen padre no es exactamente lo que se dice “un padre convencional”.
No habrá salto en la historia, todo comenzará justo donde terminó la season pasada… Veremos el velorio, entierro y todas las cosas por las que una familia debe pasar al morir un integrante tan importante como ser la mujer y madre de la casa.

Por otro lado, al parecer no habrá un villano principal como lo hubieron en las temporadas anteriores, el trabajo realizado por John Lithgow (Trinity) va a ser muy difícil de superar.
Pero lo que si habrán son nuevos personajes, o al menos eso se está negociando… La posible elegida es Julia Stiles, quién podría dar vida al personaje de la detective principal que investigará la muerte de Rita (recordemos que la policía no sabe que fue Trinity), aunque esto todavía no fue del todo develado.

Respecto a Julie Benz (Rita), la actriz aparecerá en el capítulo estreno y ya no más. Aún no se ha comentado de que forma, pero si se asegura que no será al estilo de Harry (Padre de Dexter).

Dexter se acerca, la emoción cada vez es mayor… en setiembre volveremos a empaparnos de sangre con Dexter – Temporada 5.

(Actualización 25/08/2010, Ver trailer)

La 7ma temporada de House ya está siendo grabada y su estreno está confirmado para Setiembre, aunque aún no se sabe la fecha exacta.

Muchos rumores revuelan sobre la exitosa serie de televisión protagonizada por Hugh Laurie, tanto en lo que respecta al elenco como a la misma historia.
Como ya algunos saben, desde hace un tiempo Laurie está deseando abandonar este trabajo por algunos problemas personales, se dice que tiene que ver con el hecho de tener que cojear por varias horas al día, lo que causaría algunos dolores en su pierna. Dicho actor tiene contrato con la Fox hasta el 2011, lo que corresponde a 8 temporadas… así que veremos si Hugh se deja tentar por la gran suma de dinero que gana al encarnar al “querido” Dr. House ó si nos deja con las ganas de seguir viviendo esta historia.

Por otro lado, algunos actores estarán ausentes en esta nueva temporada. Es el caso de Olivia Wilde, quién abandonará la serie por algunos capítulos debido a que estará filmando una nueva película junto a Harrison Ford.

Mas allá de todo esto, no hay dudas que todos los fanáticos esperan ansiosos el estreno en Setiembre donde todo comenzará de forma diferente, ya que por primera vez en 7 años House y Cuddy estarán juntos… (si?)

El estreno de Eclipse, tercera entrega de esta serie vampírica, vuelve a polarizar a fanáticos y detractores. Para dirimir sus méritos y faltas sometemos a la saga Crepúsculo a un escrutinio, con fiscal, abogado y una sentencia… ¿justa?

EN CONTRA: Es una mera sobreexplotación romanticona
Después de los estilemas en azul de la Hedwick en Crepúsculo o las filigranas visuales (y algo cursis) de Chris Weitz para Luna Nueva, muchos esperaban que David Slade trajera algo de chicha a la saga. El director de las contundentes Hard Candy y 30 días de Oscuridad parecía idóneo para insuflar más acción y violencia en esta entrega. Y así ha sido… durante unos minutos. Y es que no hay que olvidarlo: en esta franquicia, el amor es lo que manda. Amor ñoño y empalagoso, un ideal romántico que ha seducido a niñas prepúberes y amas de casa por igual. A los novios, maridos o varones heterosexuales se les puede dar un caramelito con una pelea aquí o un susto acullá, pero lo que se buscan son los suspiros de las mozas enamoradas de Edward/Jacob/Bella. Suspiros que se traducen en pingües beneficios de taquilla, merchandising y distribución internacional. Traducido: a los Neveldine y Taylor de Crank nunca se les permitiría hacer una entrega de Crepúsculo.

A FAVOR: El boom vampírico
El éxito es imitado, pero las copias rara vez superan al original si no ofrecen algo nuevo. La Saga Crepúsculo ha propiciado que los vampiros vuelvan a estar de moda: más sagas literarias, películas, televisión… hasta la Marvel sucumbe y va a enfrentar a sus superhéroes a una oleada de nosferatus. Y sí, tenemos tristes remedos como la serie de Crónicas Vampíricas o la película El Aprendiz de Vampiro. Pero el empujón de Crepúsculo también ha dado alas a la imprescindible True Blood. Ha favorecido la distribución y el éxito de esa joya llamada Déjame Entrar. E incluso ha dado lugar a experimentos divertidos en nuestro país, como la TV-movie No soy como tú. Eso sin contar todos los proyectos que se avecinan y, especialmente, la apertura a millones de personas a un rico universo cultural repleto de maravillas.

EN CONTRA: Endiosamiento de actores jovenzuelos
Robert Pattinson demuestra en Recuérdame que puede ofrecer algo más que caras de estreñimiento. Kristen Stewart sorprende en el biopic The Runaways. Y Taylor Lautner… bueno, Lautner salía en Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl. Esto es: nadie dice que los protagonistas de la Saga Crepúsculo no puedan sorprender como actores. Lo que no es de recibo es que se les dé un estatus de estrellas, por encima de intérpretes consagrados, y sin más mérito que haber firmado por una franquicia como ésta. Sin olvidar la extrema juventud de este grupo, que o bien sufren su vida escrutada en busca de detalles ruines, o tienen el juicio nublado y el ego disparado. Así lo corroboran momentos como Pattinson atropellado al huir de una turba de fans, Stewart y sus declaraciones empanadas (comparando la fama con «ser violada»), o los celos de Kellan Lutz y Ashley Greene, celosos del caché del trío lalala y cuyas quejas casi les cuesta una sustitución (tal y como le ocurrió a Rachelle LeFevre, reemplazada por Bryce Dallas Howard).

A FAVOR: Difusion de música de primera clase
Que el jurado observe por favor la banda sonora de Crepúsculo. Ahora, que haga lo mismo con las de Luna Nueva y Eclipse. Si en la primera película había una remesa de bandas juveniles, encabezadas por Paramore (y con un par de temas del propio Robert Pattinson), en las siguientes entregas tenemos grupos de primer orden del rock alternativo o indie. Metric, Bqt for Lashes, Death Cab for Cutie, Editors o The Dead Weather, con temas originales para estas bandas sonoras. Pero además de estos grandes regalos, las adaptaciones nos dan un par de guiños geniales. La aparición de Muse en la música de las tres películas, tratándose del grupo-fetiche de Stephenie Meyer. Y dos, todo un homenaje a los fans vampiricos por excelencia: los góticos. David Slade les manda un abrazo ofreciendo un pequeño papel para Peter Murphy, el inmortal líder de Bauhaus… y a su vez, creador de ese himno goth que es Bela Lugosi is Dead. Un tema con el que su banda actuaba en El Ansia, la primera película de Tony Scott… ¡y también de vampiros! Una forma magistral de cerrar el círculo.

EN CONTRA: Difusión de ideales ultraconservadores
Las fans de Crepúsculo han sublimado la saga hasta la última coma. Las películas han de ser extremadamente fieles, o de lo contrario se desatarían las iras del principal activo en taquilla. Y esa fidelidad incluye las ideas de la Meyer, una mormona que defiende el matrimonio, el sexo marital y la maternidad. Pero al mismo tiempo la escritora juega y fantasea, dotando a Edward, Bella y Jacob de una hipersexualidad que les hace muy morbosos. Una doble moral que da lugar a escenas como las de la pareja protagonista, presa de un calentón importante, para inmediatamente después recapacitar y «esperar». Una filosofía vital algo rancia y decimonónica, que no calará entre las fans pero que pierde una oportunidad estupenda: la de mostrar unos protagonistas modernos, fuertes y que acepten con naturalidad sus impulsos.

A FAVOR: El fenómeno fan es un puente a la cultura popular
No se debe subestimar que Crepúsculo haya acercado la lectura a millones de personas. Una saga (en principio) cerrada que deja con ganas con más, lo que empuja a buscar alternativas vampíricas. Y de ellas a los clásicos, y estos a nuevos autores… Una difusión que no han conseguido ni cien ministerios de educación. Además, es una ventana a la imaginación que puede dar lugar a artistas, creadores o escritores en el futuro. Y sobre todo, que es altamente positivo ese sentimiento de comunidad tan poderoso entre los Twithards. Más aún en una época en la que los ideales son cosa de diccionarios, y los placeres individuales resultan los más perniciosos.

VEREDICTO: INOCENTE
El cine necesita héroes. Harry Potter está a punto de colgar la varita, y los personajes del cómic resultan endogámicos. Edward y Jacob son creaciones de una mente tradicional y anquilosada, pero también están dotadas de grandes valores. Honradez, afecto, bondad y un poderoso sentido del sacrificio, no ya por el ser amado sino por la familia. Puede sonar anticuado, pero no hay ninguna saga actual que transmita lo mismo. Crepúsculo nos da eso y nos devuelve los ideales románticos que cimentaban la adolescencia. Romanticismo no de amor, sino de sueños y aspiraciones que definen lo mejor de cada uno.

Fuente: CINE365

Sinopsis: Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven afroamericano sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial, tanto para triunfar como jugador de fútbol americano como en la vida. Por su parte Oher también influirá en la vida de los miembros de la familia Touhy, que atravesarán también por experiencias de descubrimiento personal. El cambio de ambiente significa también nuevos desafíos que el joven habrá de vencer, esforzándose por dar lo máximo de sí mismo como deportista y como persona. Oscar para Sandra Bullock y nominación al Oscar a la Mejor Película.

Con el guión de John Lee Hancock basado en el libro de Michael Lewis, esta película que promete se estrenará el 18 de Junio de 2010.

Más información:

La emotiva interpretación de una Sandra Bullock súbitamente revalorizada es el gran atractivo de este drama deportivo gracias al que su protagonista ganó el Óscar y el Globo de Oro a la Mejor Actriz, entre otros premios. En ella se nos cuenta cómo el adolescente Michael Oher (Quinton Aaron) está sobreviviendo por sus propios medios, prácticamente sin un hogar, cuando Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) le ve en la calle. Al saber que el joven es uno de los compañeros de clase de su hija, Leigh Anne insiste en que Michael, que lleva pantalones cortos y una camiseta en pleno invierno, deje de pasar frío. Sin dudarlo ni un momento, le invita a que se quede en la casa de los Tuohy a pasar la noche. Lo que comienza como un gesto de amabilidad se convierte en algo más, ya que Michael se convierte en parte de la familia Tuohy. Y a medida que la familia ayuda a Michael a desarrollar su potencial, tanto dentro como fuera del campo fútbol, la presencia de Michael en la vida de los Tuohys les lleva a algunos descubrimientos sobre sí mismos.

El cine argentino otra vez da que hablar. Después del gran éxito de “El secreto de sus ojos”, esta vez de la mano de Daniel Burman llega “Dos Hermanos”, con actuaciones de dos grandes figuras como lo son Antonio Gasalla y Graciela Borges.

Trailer:

Marcos(Gasalla) y Susana(Borges), dos hermanos que rondan los sesenta, viven en un continuo y cómico enfrentamiento. Sus vidas y sus temperamentos son completamente distintos, pero se ven obligados a afianzar su relación tras la muerte de su madre.

Susana, con una personalidad entre avasalladora y delirante y que siempre hace los bussines en la familia, convence a su hermano Marcos, un orfebre culto y sensible, para que compre una vieja casa en un pequeño pueblo uruguayo. Comenzarán así un nuevo período de su vida en el que no sabrán estar juntos ni separados.

VER CRITICA

El mejor espectáculo televisivo jamás creado ha llegado a su final.
Hace unas semanas terminó Lost y, con su final, no se cerraron la mayoría de sus misterios. Una apuesta, lógica en acorde al espíritu de la serie, pero que ha provocado más de un disgusto entre muchos espectadores.
Ahora bien, lo mínimo que podíamos pedir se nos ha dado: la isla no era una ensoñación de un perro loco.
La isla es real y el camino del héroe es siempre en pro del grupo.

Los creadores de la serie prefirieron cerrar el círculo de la macrotrama (al final todo termina) y no dieron minutos a los pequeños y no tan pequeños misterios que han dado sentido a esta inigualable aventura.
Las críticas positivas y negativas no se han hecho esperar, no se preveía menos.
Cierto es que no se han cerrado misterios de antológicos debates de bar entre amigos, de millones de páginas de blogs y de cientos de fanáticos que ahora mismo estarán al borde del colapso al ver como sus preguntas no encontraban respuesta… pero el gran conflicto de la serie, el viaje del héroe y las interrelaciones entre los personajes, ha visto impreso el último cartel de “LOST” sobre fondo negro como debía.

Lost ha bajado la persiana y las respuestas han sido algunas. Quizá las que esperabais, quizá no.
La calidad dramática del último episodio queda al margen de cualquier duda, no podía ser menos, pero los vacíos que no se han sabido, o no se han querido, cerrar no alejarán  a unos fantasmas que siempre acompañaron a la serie: “A ver cómo cierran este lío”.
Lo que decíamos, el macrotema se ha cerrado, los subtemas no.

¿Aparecerá documentación extra para hacerlo? Ahora mismo, quién sabe. Lo que no sucederá jamás será Lost: La película.
Lo que sí que os podemos decir es que la audiencia respondió. En EEUU el capítulo fue el más visto en años y logró 13,5 millones de espectadores centrándose en la franja de 18-49 años, unas cifras soberbias en la ficción americana, aunque menores al estreno del piloto de la serie, ahora hace seis años.

¿Y qué dicen las críticas del episodio final?
Pues son un 75% positivas, aunque las divergencias están incluso en críticos de los mismos medios.
Mientras un especialista del LA Times le da una sola estrella de cinco, otro le atiza un 10 sobre 10; la misma nota que se le otorga en IGN.
El NY Times tampoco se queda corto en elogios, así como Entertainment Weekly, ambos destacando todas sus virtudes, así como Time…
Donde también hay disparidad es en Variety, donde las notas fluctúan entre el 4 sobre 10 y el 10/10.  El medio más demoledor ha sido Gawker que describe el último episodio como “dos horas y media de tonterías a cámara lenta”.

¿Y en España? Cientos de miles de personas se levantaron a las seis de la mañana para ver Lost, otros ni se fueron a la cama, otros lo vieron en los cines. El fenómeno de la serie así lo merecía. Algo que no había sucedido ni para ver competiciones olímpicas.
Cuatro tuvo un share del 31,5% con más de 400.000 personas que vieron un final histórico y también vieron como la cadena no cumplía con las expectativas creadas al perder en el espacio tiempo (“por un error humano”) muchos minutos de trama y de entrar los subtítulos sin ton ni son y con numerosos errores de traducción, algo a lo que ya se nos ha acostumbrado en todas las retransmisiones de los Oscar.

¿Y ahora qué? Pues ahora habrá que meditar realmente si la no solución a esos interrogantes no enturbia una imagen que, en frío, a nadie le puede cambia: Lost es la mejor y más compleja serie, el mejor espectáculo, que nos ha regalado el audiovisual en décadas.
La serie no sólo ha cambiado la vida de todos sus responsables y artistas, sino que también ha cambiado a sus espectadores, ha cambiado la forma de ver, de hacer y de entender la televisión y pronto se la contaremos a las nuevas generaciones.

Ha terminado Lost; pero sus misterios jamás lo harán. Y eso, en parte, tiene mucho de bueno… porque mientras haya misterios abiertos… seguiremos perdidos.

Fuente: Cine365

Acción, Drama:
“Ha costado años de trabajo pero al fin tenemos aquí el vídeo completo con la película Metal Gear Solid: Philanthropy realizada por fans. Puede que no tuviesen apenas recursos pero el resultado es excepcional y Giacomo Talamini, responsable del guión, la dirección y la edición de la película (con 70 minutos de duración estamos ante una película, nada de cortos) hace también gran trabajo encarnando al mismísmo Solid Snake.

La historia se sitúa después de Metal Gear Solid y nos propone una serie de acontecimientos alternativos a los de MGS 2 bastante bien integrados dentro de la trama general y muy bien construidos. Si visualmente es impecable, el guión también está a la altura de la obra que homenajea y presenta infinidad de guiños para disfrute de todos los que hemos pasado horas y horas pegados al mando.”

Calidad: Dvdrip
Formato: Rmvb
Idioma: Inglés con subs pegados

Descarga:

http://lix.in/-7761e7

Tamaño: 698 Mb
Calidad: Dvdrip
Formato: Avi
Idioma: Español
Servidores: Megaupload [MU]
* Año: 2009
* Género: Drama
* País: Francia
* Formato: Color
* Duración: 85 minutos
* Título Original: Partir
* Estreno en España: 13-nov-2009

* Dirección: Catherine Corsini
* Producción: Michel Seydoux / Fabienne Vonier
* Guión: Catherine Corsini / Gaëlle Macé
* Fotografía: Agnès Godard
* Estreno Mundial: 12-ago-2009

Suzanne, de unos 40 años, vive en el sur de Francia con su marido médico y sus hijos. Su cómoda vida le pesa y convence a su marido de que quiere volver a ejercer y abrir una consulta. Durante las obras de la misma, conoce a Iván, el encargado de los trabajos, un hombre que siempre ha vivido a salto de mata y que ha estado en la cárcel. La atracción es mutua, inmediata y violenta. Suzanne decide dejarlo todo para dar rienda suelta a la pasión que la devora.
Intérpretes

LINK:

http://www.megaupload.com/?d=A43VS22G

Dirección: Daniel Monzón.
Países: España y Francia.
Año: 2009.
Duración: 110 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem.
Guión: Jorge Guerricaecheverría y Daniel Monzón; basado en el libro de Francisco Pérez Gandul.
Producción: Emma Lustres, Borja Pena, Pilar Benito y Javier Ugarte.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Carles Gusi.
Montaje: Cristina Pastor.
Diseño de producción: Antón Laguna.
Vestuario: Montse Sancho.

Sinopsis: Juan, funcionario de prisiones, se presenta en su nuevo destino un día antes de su incorporación oficial. Allí, sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES, los presos más temidos y peligrosos. Sus compañeros no pueden más que velar por sus propias vidas y abandonan a su suerte el cuerpo desmayado de Juan en la Celda 211. Al despertar, Juan comprende la situación y se hará pasar por un preso más ante los amotinados. A partir de ese momento, nuestro protagonista tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

Descarga Storage en 4 Links intercambiables:

http://www.storage.to/get/KTSiq7GY/Cel.da.2.11.By.PiKo.part1.rar

http://www.storage.to/get/mVa7DEUJ/Cel.da.2.11.By.PiKo.part2.rar

http://www.storage.to/get/H8izYsbn/Cel.da.2.11.By.PiKo.part3.rar

http://www.storage.to/get/UaXM0aDS/Cel.da.2.11.By.PiKo.part4.rar

Descarga Hotfile en 4 Links intercambiables:

http://hotfile.com/dl/30210132/d1a76d6/Cel.da.2.11.By.PiKo.part1.rar.html

http://hotfile.com/dl/30207921/839dafa/Cel.da.2.11.By.PiKo.part2.rar.html

http://hotfile.com/dl/30206788/0b3b2c0/Cel.da.2.11.By.PiKo.part3.rar.html

http://hotfile.com/dl/30207576/9518f66/Cel.da.2.11.By.PiKo.part4.rar.html

Descarga Uploading en 4 Links intercambiables:

http://uploading.com/files/d3767629/Cel.da.2.11.By.PiKo.part1.rar/

http://uploading.com/files/459328fe/Cel.da.2.11.By.PiKo.part2.rar/

http://uploading.com/files/293871fe/Cel.da.2.11.By.PiKo.part3.rar/ http://uploading.com/files/8c16mdm5/Cel.da.2.11.By.PiKo.part4.rar/

Título original: The Boys Are Back
País: Australia, Reino Unido
Estreno en USA: 25/09/2009
Estreno en España: 19/03/2010
Productora: Miramax Films
Director: Scott Hicks
Guión: Allan Cubitt
Reparto: Clive Owen, George MacKay, Nicholas McAnulty, Laura Fraser
Clasificación: Mayores de 13 años
Idioma: Español – latino
Formato: Dvdrip
Género: Comedia, Drama
Tras la trágica muerte de su segunda esposa, el conocido periodista deportivo Joe Warr (Clive Owen) tiene que hacerse cargo de su hijo, Artie, de tan solo seis años. Las cosas se complicarán aún más para Joe cuando el hijo de su anterior matrimonio, Harry, de catorce años, se mude a Australia para vivir con él durante una temporada. A partir de este momento, Joe tendrá que arreglárselas para llevar adelante un hogar formado, exclusivamente, por chicos…

LINKS:

the.boys.are.back.latino.cd1.avi http://x7.to/zmkslx 700,24 MB
the.boys.are.back.latino.cd2.avi http://x7.to/ov6x92 700,23 MB